天圣国战神将军顾云帆率军击败北戎的入侵后，受重伤奄奄一息。皇帝想为顾家续香火下令赐婚，为救恩人性命，小狐妖夏九儿设法嫁进顾家。两人先婚后爱，经过重重波折，互相袒露真心深情表白，最终冲破人妖界限，定下白首之约。
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影，赖特还是很有想法的，部分镜头拍的也很精彩，但风格的杂糅还是有些奇怪，让人出戏。
This time it‘s only me and myself.
纪念一下松鼠大战2，童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
彩蛋还是很多的 童年奇蒂超级Q好可爱！
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
2.5星。大失所望，可說毫無靈氣。用著廉價感的復古氛圍與CGI玩著60s與穿越梗，概念先行有趣，不過女主行為復古的太刻意，兩條女性受害者的故事線老土又毫無想像力，Anya的部分是最標準刻板的築夢演藝圈，整個文本的伏筆、反轉藏的太明顯，這樣故事在80s或許還可生存，Edgar Wright想用點英國四處可見的”鬼魂”+Soho區就太忽悠人了！第三幕交織後更完全拉垮，究竟女主/Sandi是人的一體兩面、精神分裂還是純粹幽靈？人物的動機/行為全都一頭霧水，bug不少，為了和諧而和諧。不斷Jump scare與殭屍蠢的以為看Disney動畫。相同的夢境與教室景塞太滿，角色們也很服務女主。比較驚艷的只剩”鏡面同步”的虛實剪輯手法與Edgar駕輕就熟的”音樂選單”。Thomasin的表演說服力不太夠。
音速小丑那个真是绝了，设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽，一点不觉着好笑。
我只是把你当个恐怖片来看，因此多得也不要求了。半吊子啊。
剧情简单，纯纯一个情怀。动画人物变成现实生活中的演员该多好，2D和3D共存的美妙世界。
这个融合有些奇妙，真人的部分演的最不好哈哈哈
好像一部被压缩成电影的美剧，前半部尚可，后半部全面崩坏，放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
前半段基本就是文艺剧情片，大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支，作为一部英国电影这算是老传统了，紧凑是什么对于他们来说完全不重要，秀肌肉才是他们想要做的事情，但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了，要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸，并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑，你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗，这部电影走向还是惊悚为主，你说后半段垮掉了，那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢？豆瓣这种群体实在可笑，跑惊悚片来装文艺，去服装店买皮鞋，说多有病就有多有病。
图书馆搜过往报纸和老警察的言论都是伏笔，误入歧途无法自拔的桑迪不只是可怜人，也是善用屠刀的连环谋杀犯，从一开始报出名号的时候她就不是一个傻乎乎的小姑娘，接受潜规则就难免会被潜规则利用。惊魂梦魇实则是没有面孔的游魂视角，拼凑出桑迪在伦敦从追梦到堕落的生活。女主多次先入为主的误会，以及试图改变过去的迫切，都吸引着人往下看下去。
如果这都不叫烂尾那什么才是烂尾？即便无法放弃叙事也没有必要强行反转。视觉听觉好看好听，剪辑流畅，复古怀旧元素也很经典，除此以外没啥可说的
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
比预期中的好看，大量的彩蛋和玩梗，就是故事过于老套了，和对象看的挺开心。
原来他们不是亲兄弟啊
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了，现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
也太过直白了，用了过大批量的篇幅在塑造体验，到后面简直疲惫。而且转折的太生硬了，这悬疑不及格。但安雅确实惊艳，这片子的服化道配不上她。片子也没给托马辛足够的空间，情感单一到了最后，里外都是工具人。
情怀拉满了，不但是迪士尼自家角色悉数客串，连隔壁梦工厂和sanic也有，一瞬有回到了当年看小神龙俱乐部的感觉....最后片尾看到了夜行神龙有点意外
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