被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以我也被诅咒了吗？（咒文翻译的那里很妙，因为一直看中间的字，到最后突然白屏时，那个图案被眼睛记住了，所以屏幕上都是那个图案）
这么好看刺激的恐怖片打低分怎么想的，从头到尾喘不过气，特别是闽南地区出身看这些拜拜仪式简直是更毛骨悚然，演员表现都特别好，说实话故事有点抑郁，就是“无论如何也逃不出无法被救赎”的设定，真的吓死我了今晚估计睡不着了….
不推荐。包裹着伪记录恐怖外衣的亲情片，其实还是伪记录恐怖片的一些惯用套路，而且调度和剪辑有不少不讲究的地方，好在恐怖元素比较乡土和东方。不过，可能刚好不适合我吧，最后有一种小学时候收到诅咒信的感觉，明知道是假的，但还是很膈应人。满心欢喜看一部电影，却好像吃了一只苍蝇，晦气。
蛮有意思的。经典台式恐怖桥段蛮多，但导演在去中心化和meta上很有想法，这两个算是新时代创作者必须关心的问题了。视觉错觉小惊喜。从“传播”切入是个好思路，下一部可以拍一个社交网络mix叫魂的狂霸酷炫拽的……足够影评人分析个三五年。
很恐怖，想着的是把他当做情感八卦版看——第一次去男朋友家，他们家人只给我吃很难吃的青菜和一些咸菜所引发的血案。
老公问我为什么不跟着念咒 我说我只信仰党认可的宗教。
7.0 移动互联时代下的形式之作，画幅、调度等方面打破第四面墙的“共同创作”或理解为体验参与感。在元素的架构下：诺斯底主义还是有市场。
本片展现了东亚自私父母的真实面目：自私父母的存在就是对这个世界下的诅咒。//以及希望所有人能明白，女人并不是天生就具有“母性”的，把一切行为动机都建立于“母性”之上是极不靠谱的。
这个概念本身挺好，但从完成度上来讲，这部电影可以说是失败的。
中式恐怖可拍的太多太多了，是不需要黄暴却让人头皮发麻的恐怖，它自成体系、有特色，素材更是多如牛毛。可惜内地禁太久，不知错失多少经典，即使有望解禁，也不会再有黄金时代的条件，强如张艺谋再拍一遍红高粱也还原不了当年的真实感，更别说像霸王别姬、四大名著这样需要天时地利人和的作品了。
故事性太弱了，不如之前电影灵媒 还能探讨一下灵媒是怎么和怨灵较劲的。咒把所有的悬疑点赌在黑佛母身上，但是却捏造得不够好不够细节，进洞的一段剧情也毫无吸引力，所有的恐怖镜头都在预告里面了，并且女主的行为很多人不认同，就是作死的那种，怀疑整个都是炒作营销起来的一部恐怖片
哈哈哈哈等于说观众被“玩”了一道 大家都就说晦气了 导演设计得挺好的 这样的从视觉上设计还是挺牛逼的（视觉暂留）从开头就有交待视觉上的错觉这一道理 结尾又整了一道措不及防 但是作为伪纪录片 有时候有些镜头插入的视角蛮奇怪的 不知道哪里出来的 或许应该叫神奇摄影机在哪里
交互做的太好了，从视觉到整套方法论。总觉得恐怖片十来年一个里程碑，直到新的视角和方法来打破局面。唯一的问题就是好看却不敢给人推荐…
原先不抱太高期望，只求能接近国外普通恐怖片的效果就行了，但实际质量其实并不比一些有名的国外恐怖片要差。
他们说 要带着心 征服每一个观众
谁说看盗版的不算英雄
对完全不信鬼怪和神佛的我来说也确实毫无感觉，也对所谓的“晦气”设定感到好笑，最大的冲击甚至是最后满屏的文字转白让我生理性瞎了眼… 没有如此夸张和铺天盖地的营销可能会给及格分吧，也许大概是观众觉得需要“分享”才会如此卖力传播（。和原本案件不说一模一样可以说毫无关系，这题材和完成度甚至还不如那个不可说游戏，抛开蹭的真实事件以外，华语恐怖片中也不是第一次使用伪记录形式了，剩下的只有营销的分了。
简直神逻辑
不要跟着念那八个字!
我记得伊藤润二以前说过，自己最初投稿时，编辑对他说：「这不恐怖，这只是令人不适。（大意）」这段教诲伊藤老师受用一生，终成一代大师。建议导演也记一下。
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