被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难以评价，一方面他是绝好的，近年国产青春片最佳，另一方面又着实令人讨厌，宣发一直往bg上靠，陈正道在采访上也说这里面没有lgbtq元素，与其这样遮遮掩掩，怕广电不过审，那干脆就不要在内地上啊，现在这种局面怨不得那些差评的观众，
所以高分就是因为打了个同性恋擦边球？这个故事值7.5？豆瓣啥时候开始被这部分受众占领的？
亮点2:父母隐瞒离婚的家庭影响最大的还是孩子，不要以为孩子不知道。
没有了校园霸凌、三角恋、堕胎等传统青春片元素，倒是玩了一场幼稚的暧昧游戏，犹如隔靴搔痒，教人不得痛快。感觉从一开始这片子其实就崩了，剧情走向像是在不断地在为两位主角擦屁股，如果幼稚的行为可以代表情窦初开的懵懂，怕是这种感同身受来得实数廉价。确实，接受一个自己喜欢的人不喜欢自己这件事挺难的，但要是放在这种语境里，似乎是吃了青春片的红利，小聪明不能代表人生的大彻大悟。
都在说主演演技棒，那我来夸夸妈妈郝蕾吧！郝蕾的演技真的是没话说，就让人感受到了母亲对于孩子的细腻关心，关键是她在这里面也好漂亮啊，不是那种惊艳的美就很朴素很真实地美.
这运镜这画面，真的美啊，让我想起了已经要被遗忘的高中的种种瞬间。影片看到一半，郑宇星“要是我也喜欢你就好了”那句就像给我喂了💩，但看到最后释然了。大哥，你们营销了大半年张子枫和吴磊的cp，结果暗戳戳挂羊头卖狗肉，我能理解，但也请cp粉和直女直男们尽快到达战场😊
延续了台湾青春片的清流气质，片名也致敬了《盛夏光年》。用真诚和勇敢构建起了内地近年最好的青春电影。没正经八百看过张子枫演戏，但是在这部里的表现实在是太自然了，让人刮目相看。和吴磊弹唱《拥抱》一段，甚至超越他们后来的一吻，有种即兴发挥的真实美好感。陈正道回归到了自己熟悉的领域，用丰盈的感情证明了徒有躯壳的《秘密访客》只是一个意外。想要传递信息没问题，前提是它得是好的作品，否则就变成了理念先行。
怕十几岁的孩子看了误导 误导的不是性取向 而是对高考的轻浮
Ming给未成年少男道歉 郝蕾给张子枫道歉
如果我们喜欢的人也能喜欢我们该多好，但是大多数人的青春都会留下遗憾。
太难得有一部都正常不狗血还有小惊喜的国产青春片了！加分鼓励！
我觉得青春片能拍到这种程度已经可以算很张弛有度了，导演自己能拿到龙标表达想法不憋屈，找乐子的观众进去能满意出来，我这种看青春片为了真情实感痛一痛的也能不尴尬的动情。诚实面对自己/勇敢的命题我带有个人感情色彩的被击中了。惊喜在于它一点也不做作，能跳脱出这个怪圈用故事和人物本身来达到共情，在华语青春片中已经可以推倒无数了。总而言之，安息了。
如果不考虑烦人的宣发，这片就是个高仿的及格线的蓝色大门，优点很多但我还是嫌恶心。我是想只怪宣发的，但宣发又不是某个人，它代表了整个团队，好好的片，往正常的方向宣传哪里不对？用得着这么挂羊头卖狗肉么？
啊啊啊啊啊啊啊太快乐了！！！吴磊弟弟虽是傻狗但真的好好看啊！！青春好甜！嘴角就没下来过！！！👊🏻
“我但願能喜歡你。” 如果用英文，是：if I could love you.....不可能的事。男主是彎的。拍得很清楚、直白。
营销恶心！恶心！恶心！
看豆瓣才恍然大悟是盛夏光年是蓝色大门。。。郝蕾演中年人谈恋爱演得真是可爱娇俏同时又能妈里妈气。虽然吴磊肯定是没有张子枫能演，但他怕是流下了在娱乐圈长大成人的真实眼泪。希望年轻人都勇敢真诚一点，那么渣男渣女少一些，浪费自己和他人的时间血泪完全可以拿去追求梦想，如果他们还有梦想的话
好好一片，为什么要反转？为什么要反转？为什么要反转？虽然但是，还是有必要给五星
没看过导演其他片子没有刻板印象
关于影片的最大争议，我觉得Ming是男是女不重要，当务之急是去看一下眼科。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
