「仙后座」的比喻很恰当，因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承，由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」，那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
生活是要去体会的，如果你只是站在旁边看，你是无法理解生活的种种也就很难体会生活的美好了。
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影，一点也不恐怖。可看可不看，画面挺北欧，就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒，没意思。
那个被眼神宠爱着的小伙子 我没感受过
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感，用以表达女性的抗争和爱的主题，文艺片新动向。
一会想讲女性主义，一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变，无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻，你只记得她剥夺了一份真情，却忘记了她也只是个受害者，她曾给了你力量和旁观世界的自由。
想到去年的南巫，如果是抱着被惊吓的期待点开这片绝对会大失所望。它就是一部很诗意的文艺片。
徐玄振的演技一直都很不错，那种无助，彷徨和痛苦的感觉刻画的非常到位，希望每一个患病的人都能够被世界温柔以待！
本文讲的是家庭温情故事，设置了一个非常特殊的场景，就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线，剧情设置非常的集中，删去了各种可能影响主题发展的线索，把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
画面的每一帧都能感受到生命力，女人、男人、孩子最好到母亲，新一代女巫实现了一场自我救赎。每一段人生都耐人寻味，诠释得非常动人。好喜欢，真的很爱~
泪崩了…太难了…前面有多体面后面就有多伤心…和父亲撑了这么久…终于女儿和丈夫回来了…一下子放心许多…看的时候总是想到自己要是患了这种病该怎么办…唉……其实挺难过剧中父亲打她那下的…看来久病床前不仅无孝子…时间长了谁都控制不了情绪，理解但悲伤而现实
对文艺cult的接受度还是比较低，但至少比《羊崽》更值得回味一点。
不是所有作品都给予人们希望的，来次绝望吧，但，绝望更要有勇气面对啊！
故作深沉的无聊片，一个具备了变化能力的年轻女巫用不同身份体验人间，最终实现自我成长的故事。同类型的作品有《致不灭的你》、《漂流少年》、《这个男人来自地球》、《夜访吸血鬼》，其中也就吸血鬼还不错。我把后几个算做同类型是因为“永生”这一主题也是为了实现和方便“体验尘世”这一最终目的。这种类型片之所以很难拍好是因为主题过于宏大，悠悠岁月，人生和世间种种怎能用一部电影包罗。另外永生者或是本片的女巫同属于高位面存在，没有人能拥有这种经历，自然也无法感其所感，最终的结果往往就是空洞，言之无物或是强行文艺、矫揉造作。
当习得与人相处，当随着时间成长，你将不再孤单。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
我也曾幻想过用不同的身体去感受世界，就像别人问起下辈子想当什么，我会说想当一棵树、想当一条狗、想当天上的鸟、想当男人、想当欧洲人、想当天才。最深刻的感受往往不需要嘴，而只用眼或手。台词很美！
大概……是因为有过爱的洗礼？
三🌟半，太沉重太痛苦了，“没有记忆还怎样能称之为人”，在失去记忆和些许清醒的边缘被撕扯着，当庭失禁的羞辱，忘却自己的一切，真的好辛苦啊。看这部片子想起来了当年患阿尔兹海默症的祖母，完全认不得人，动辄大发脾气挑剔一切，把辛苦照料她的父母认作哥哥姐姐，忽略已经长大成人的我，坚定认为一片虚无的身边躺着裹在襁褓里的我。想起了前几年好友的母亲。一点点被阿尔兹海默症吞噬，已经没有了全部记忆只是一个躯壳躺在那里。到现在都记得她和我说的话：那不是妈妈，妈妈已经走了。佩服片中的父亲，照顾这样的患者极其耗神，劳心劳力，为了不让女儿受到歧视忽略，宁可自己承担，也不将就，只能再说一遍，真的好辛苦啊。阿尔兹海默症患者不在少数，想了解一下的可以看，但是真的很压抑，切切做好心理准备。
是那种从3分到4分最后到我喜欢的5分的影片。感觉这部片子有点教化意义，融入人类，成为人类，拥有人类的喜怒哀乐，愤怒不只是生活的一部分，不然只能成为永生的痛苦的女巫。
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