永野芽郁就值五星，谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢！但这男主就不是东西，这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔，就是人生，但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过，也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们（和电影院里的我们）吧！
也许有诸多遗憾 但是还是很感动很温暖 印象最深的是 淑子在大家不看好的劝说下说到“我不需要他给我幸福 是我想给他幸福” 真的好可爱的女孩 咩酱好好看 景子妆容也好漂亮～大家都好善良 失去梦想一辈子喝酒赌博欠债 在78岁却实现了梦想 同时拥有一辈子不离不弃的爱情友情亲情 如此幸福的男主最后又回到他最爱的电影之中 寺新桑把当年的照片拖阿乡带给淑子 阿乡说到“这么可爱的女孩是谁 她现在不知道怎么样了 一定嫁给了正直认真努力的好男人 一定很幸福”描述着与自己截然相反的模样 阿乡一直觉得淑子当年选错了 只有淑子知道 自己是否后悔 是否幸福 阿乡把剧本赏获得的一百万还债后剩余的钱给了经营影院的寺新 在这疫情的时光里 希望大家都能坚持一下 不要放弃（志尊淳你怎么来打酱油了
有点冗长 这种电影情节贩卖反而不感冒了
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
年轻的观影者们似乎忘记了电影里的主角是近80岁的人，他们的真实世界观价值观就是那样，人人都有自己的性格缺陷，也被其主宰着自己的命运，过着悲欣交集的人生啊，而且，他们有真正热爱一生的人与事，这是多么难得的。
老爷子生动，苏打正常发挥。故事老套又感人。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感，也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达？不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头，难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕，就直接跨到78岁了吗？那……他的热爱在哪呢？寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历，但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书，在我看来却只有浮于表面的表达，我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死，然而你姿态轻松，你可以轻易放弃，几十年后想起我来，救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多，两星吧。
成熟工业标准生产的垃圾，好活，但有点烂。致敬小津就拘泥于俯拍镜头真是买椟还珠，致敬原节子管人家叫桂圆子你开心就好。小津最美是尽在不言中，原节子最美在show not tell。学学，真的。（suda好灵）
青年组的表演略尬，老年组全然一副舞台感，故事在文艺和世俗间反复横跳…
看不出苏打有多喜欢永野，也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打，也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华，到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头，还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
“今天的我们，应该矢志不渝地葆有一个信念，那就是，唯精神坚不可摧。”
#北影节资料馆观影
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
那么现代人看的短视频，大水漫灌的网络文是吗？
什么是精神世界？精神世界重要吗？
山田洋次电影中的女性角色总是逆来顺受，这一点可能比较过时，不符合现代观众的胃口，但还是希望大家不要光看到这点就说电影本身不好，本片中的感动点还是有很多的，我比较喜欢孙子帮助爷爷重拾电影梦那一part。
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思，其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少，显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心，看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
改编自茨维格的作品，被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱，在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影，原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授，演技超赞。
《电影之神》
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗，怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编，添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
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